Wahrscheinlich ist es zu große Phrasendrescherei, zu sagen, man würde den Geschichten anmerken, dass Ulrike Almut Sandig als Lyrikern bekannt geworden ist, treffender ist, dass sie für ihre Geschichten eine Sprache gefunden hat, die den Leser dicht an die jeweiligen Personen heran rückt und sie dennoch immer ein bisschen auf Distanz hält, was sie allesamt ein wenig merkwürdig, aber die Personen gleichzeitig so nachvollziehbar macht. Die Sätze sitzen allesamt, wirken sprachlich so naiv, aber kunstvoll gesetzt und können nur deshalb so genau beobachten. Alle Geschichten kommen ohne große Wendungen aus und kündigen sie im anderen Falle sogar noch an; wenn sie laut werden, weiß man, dass darauf zermarternde Ruhe folgen muss. Im Gegenzug mildert die vorherrschende Surrealität mancher Geschichten die Stimmung ein wenig, bis man sie nur noch so hinnehmen kann, wie sie sind – dass genau dass die Figuren dann auch tun, ist bei weiterer Überlegung eine tolle Idee. Die entrückten Orte, die irgendwo im Osten Deutschlands zu sein scheinen, sind mit so wenigen Worten so toll umrissen, dass in ihnen ohnehin alles ein wenig weltfremd erscheint. Und hierin spielen Ulrike Almut Sandigs Geschichten, klein und ruhig, bis sie den Leser im Nachgang überrollen. Tolles Debüt, da haben die Buchschenker Geschmack bewiesen, da kann man neidisch werden.

Ulrike Almut Sandig: Flamingos
Schöffling, 176 Seiten
ISBN: 3895611859

Hab ich es nun endlich einmal geschafft. Das schöne, gebundene Exemplar, dessen Titel ein Meer aus kleinen Sternen ziert, die allesamt die Aufschrift “AUA” tragen, war schon lange ausgelesen und stand ruhig im Regal. Auf Jens’ Seite gab es schon vor Monaten eine kleine Rezension, jetzt folge auch endlich ich und mit etwas Glück habe ich sogar etwas beizusteuern.

In Gewalten, seinem dritten Buch, schreibt Clemens Meyer für den groben Zeitraum eines Jahres über sich und alles, was um ihn herum passiert, verbindet und vernetzt es miteinander, bis am Ende elf Texten dabei heraus kommen, die alle in irgendeiner Weise von Extremen handeln, eben von Gewalten. Nachdem ich begonnen hatte, das Buch zu lesen, wurde mir schnell klar, warum Meyers früheres FAZ-Blog mit einem Mal so sang- und klanglos versiegte, kommt einem doch schon die erste Geschichte, in der der Protagonist eine Nacht lang festgeschnallt auf einer Liege in der Psychiatrie zu verbringen hat, sehr bekannt vor, wenn sie auch deutlich umgeschrieben wurde.

Wie zu erwarten sind die Texte verdammt gut und spielen teilweise so ausgezeichnet mit Realität und Fiktion, dass es einem am Ende vollkommen egal ist, was jetzt nun eigentlich wahr und was falsch sein sollte, weil schon das Spiel damit ausreicht, zu beeindrucken. Dass es mir persönlich dabei manchmal schon etwas zu surreal wird, ist nur mein Geschmack, richtig genossen habe ich hingegen die Geschichten über die Stadt M, den Casinobesuch in Hannover, die Pferdewetten und das Ortsderby. Wer weiß, ob es daran lag, wie Jens gemutmaßt hat, Erwartungen bedienen zu wollen, dass auch große politische Themen wie z.B. die Gefangenencamps von Guantanamo und der Amoklauf von Winnenden mit eingeflochten werden, fest steht für mich dabei nur, dass sie längst nicht so gut funktionieren und ausstaffiert sind, wie all jene Dinge, bei denen einen direkteren Bezug Meyers erspüren kann und man so auch gern hätte darauf verzichten können. Wirklich komisch finde ich allein, dass sich auch Meyer an, wie soll ich es nennen, einer jugendsprachlichen Episode versucht hat, jener über das Computerspiel “German Amok”, wie es bspw. auch schon Daniel Kehlmann in seinem neunteiligen Roman “Ruhm” probiert hat und grandios dabei scheiterte, als er in einem Teil des Romans versuchte, in Internetsprache zu schreiben. Das wird all jene freuen, die absolut keinen Bezug dazu haben, das Feuilleton und die Verleger, die nicht verstehen, was ihre Kinder da am Computer machen, die werden es frisch, peppig und echt finden, aber so bleiben nur ein paar gerittene Klischees.

Davon abgesehen ist Gewalten ein starkes Buch, das von Verlust, dem ganz normalen Leben und dem Exzess so zu berichten weiß, wie man es von Clemens Meyer gewohnt ist, absolut gekonnt geschrieben, nur thematisch nicht allzu weit entfernt von den beiden Vorgängern. Ich bin gespannt auf das nächste Buch.

Clemens Meyer: Gewalten
Fischer, 223 Seiten
ISBN: 310048603X

musiktechnisch bin ich ein einzeller. ich bewege mich durch eine mildwarme playlist-ursuppe, in der mir alles bekannt ist und sich selten wenig ändert. meine musikalischen entdeckungen belaufen sich auf empfehlungen von freunden, bekannten und ein paar winzige fetzen, über die ich selbst gestolpert bin. da man mir schon eine menge empfohlen hat, bin ich wenigstens nicht gänzlich ungebildet, stehe aber trotzdem viel zu oft ahnungslos dabei, wenn es um bands und songs geht. das einzig beruhigende dabei ist, dass nicht nur ich vieles nicht zu kennen scheine, sondern meine vorgebrachten bands im endeffekt auch niemand kennt. und obgleich ich in jede richtung musik in gewisser weise formbar bin, hat sich alles auf irgendetwas zwischen post rock, punk und hardcore und metal eingependelt. so oszillieren die listen je nach stimmung zwischen den extremen, ab jetzt auch mit awitn. schön.

Der Unbekannte, auf dessen Visitenkarte Besdommy nur den Anfangsbuchstaben “V” erkennen konnte, in Gänze aber bald in seiner Rolle als Teufel Voland genannt, verfrachtet unterdessen Lichodejew, den Direktor des Moskauer Varietétheaters, auf mysteriöse Art und Weise nach Jalta, nicht jedoch ohne sich vorher von ihm einige Auftritte im Theater arrangieren zu lassen. Da Lichodejew fürs Erste auf dem Weg ist, zieht Voland samt seinem Gefolge, einem übergroßen schwarzen Kater namens Behemoth, Volands Diener Korowjew, bzw. Fagott, ein womöglich ehemaliger Kantor, der sich aber auch als Dolmetscher ausgibt, seinem Handlanger Asasello und dem Hausmädchen Abadonna, in dessen Wohnung ein. Fortan sind Voland und seine Begleiter für alle möglichen Unheimlichkeiten in Moskau zuständig, so geben sie bspw. ein Vorstellung in schwarzer Magie im Varietétheater, von der noch ewig gesprochen wird, sie bringen falsches Geld unter die Leute oder lassen hin und wieder jemanden verschwinden.

Bald jedoch machen sie Margarita ausfindig. Sie ist die frühere Geliebte des Meisters, der auf Grund seines Romans verhaftet worden war und weiß seitdem nicht, wo er sich aufhält. Voland und seine Leute laden Margarita ein, ihr bei einer Sache behilflich zu sein, für die nur sie allein geeignet sei und auch reich entlohnt werden soll und Margarita willigt ein, mehr soll vom Inhalt an dieser Stelle nicht verraten sein.

Ich glaube, über dieses Buch könnten ganze Arbeiten geschrieben werden, erst weil es schon schwierig genug ist, die gesamte Handlung zusammenzutragen, insbesondere da mindestens zwei, eher drei Geschichte, miteinander verworben werden, zweitens, weil es enorm viel zu interpretieren gibt. Darum sei hier darauf hingewiesen, dass alles Folgende keinesfalls Anspruch auf Vollständigkeit oder Wahrheit hat.

Als ich in Paris war und gerade Der Meister und Margarita von Michael Bulgakow las, dachte ich, ich würde eine Weile brauchen, um mich durch die 500 Seiten Kleingedrucktes zu arbeiten. Aber ganz im Gegenteil, abseits der anfänglichen Verwirrung, da auf den ersten einhundert Seiten so ziemlich alle Personen des Buches mit ihren jeweils eigenen Geschichten eingeführt und bereits damit begonnen wird, die verschiedenen Erzählstränge des Buches mit einander zu verweben, fand ich das Buch gleich von Anfang an wunderbar zu lesen. Voland und sein Gefolge sind so großartig grotesk und lustig, dass man sie von Beginn an toll finden muss, auch wenn auf ihr Konto eine Menge Ärger und ein paar Tote gehen.

Das überbürokratische Moskau erhält also Besuch vom Teufel höchstpersönlich und wird gehörig aufgemischt. Je weiter man im Buch voran kommt, desto mehr wirken Teufel und Kumpanen jedoch nicht nur wie jene, die da sind, um Verwirrung zu stiften, sondern auch, um mindestens zwei quasi-gescheiterten Existenzen zu helfen. Es ist schwer, viel über die Tiefe des Romans zu sagen, ohne etwas vom Inhalt zu verraten, aber es ist schön zu lesen, wie die Figur des Teufels Voland nicht nur als Unheils- sondern auch als Glücksbringer verwendet wird, wie verzweifelt die ordnungsbewussten Moskauer mit der chaotischen Bande umzugehen versuchen und wie Meister und Margarita wieder zu einander finden dürfen.

Ich würde nicht so weit gehen wie das amerikanische Mädchen in einem Gibert-Jeune-Laden, das ihren Begleiter beim Anblick dieser schönen Ausgabe immer und immer wieder darauf hinweisen musste, Der Meister und Margarita sei “the best, the best book I probably ever read!”, dafür fehlt mir wahrscheinlich das Gespür für die Stimmung eines Moskaus vergangener Zeiten, aber nichtsdestotrotz gehört das Buch zu den/meinen sehr guten.

Der Meister und Margarita
Sammlung Luchterhand, 512 Seiten
ISBN: 3630620930

Noch alles ruhig am Donnerstag

Grossstadtflüster auf der Seebühne

Menschen warten

Licht!

Auftritt Jan Delay. Nicht im Bild: Jan Delay

The Hives waren auch da

Streetlight Manifesto war das, glaube ich

Against Me! samt Manager

Herrlich: Against Me!

Direkttouch

War geil.

Mehr und mehr festigt sich in ihm die Ansicht, dass der normale westliche Mann, und damit auch er selbst, bei der modernen westlichen Frau keine Chance mehr hat. Sie jagen beruflich erfolgreichen, aufmerksamen, romantischen, etc. Traummännern hinterher, also einem Wunschbild, das der Stino-Mann nie und nimmer zu erfüllen vermag. Nichtsdestotrotz hat er auf der Rundreise Kontakt zu Valérie geknüpft, einer erfolgreichen und schönen Frau, die in Paris in hohem Posten in der Tourismusbranche arbeitet.

Sie kommen zusammen, wohnen bald in einer gemeinsamen Wohnung und sehen beide das Problem, das manchmal erst weite Strecken zurück gelegt werden müssen, um Mann und Frau sexuell das bieten zu können, wonach sie in ihrer Heimat vergeblich suchen. Als Valérie und ihrem Chef Jean-Ives dann leitende Stellen beim größten Tourismuskonzern Frankreichs angeboten werden, gepaart mit der Aufgabe, eine wenig florierende Hotelkette zu sanieren, kommen die drei auf die Idee, ein neues Geschäftsmodell zu erfinden.

Mit Plattform habe ich nun auch den letzten von Houellebecqs Romanen gelesen, erst Ausweitung der Kampfzone, dann Elementarteilchen und zuletzt Die Möglichkeit einer Insel. Ab jetzt heißt es also warten auf den nächstens und bis dahin den Blick auf die Essays, pardon, Interventionen schweifen lassen, denen im Oktober mit Ich habe einen Traum übrigens ein zweiter Teil folgen wird.

Im Gegensatz zu “Die Möglichkeit einer Insel”, wo ich erst eine Weile brauchte, um mich in das Buch einzulesen und es im Endeffekt dann nichtsdestotrotz sehr gut zu finden, lässt einen Plattform von Anfang an nicht mehr los. Das ganze Buch ist durchzogen mit Gedanken des Protagonisten Michel und Erklärungen zu allen möglichen Dingen, zur Gesellschaft, zur Philosophie, Tourismus und der Beziehung zwischen Mann und Frau und vermengt das Innerste des Protagonisten mit Geschehnissen, wie sie genau in jetziger Zeit passieren. Natürlich wird es da, wenn man das so sagen kann, Houellebecq-typisch ein wenig subjektiv und teilweise so, dass sich mancher sicher an den Äußerungen reiben möchte, aber gerade dadurch, dass im Buch immer bewusst Stellung bezogen und diese auch gnadenlos vertreten wird, fühlt man sich den Figuren schnell sehr nahe und durchlebt mit ihnen, ganz egal ob man ihre Einstellungen nun teilt oder nicht, ihre Geschichte. Ebenso braucht man bei Houellebecq nicht zu erwarten, dass er sonderlich harmlos mit den Menschen allgemein ins Gericht geht, im Gegenteil, wie schon in seinen anderen Büchern, ist auch Plattform eine subtile Abrechnung mit der Gesellschaft Frankreichs und Europas, den Menschen überhaupt, in diesem Fall besonders bezogen auf das Finden eines geeigneten Lebenspartners und Tourismus in all seinen Formen.

Gleichsam wie hart Themen wie Islamismus, Nationalitäten und den zugehörigen Typen umgegangen wird und wie ausgiebig es um Sex geht, muss die immerwährende Melancholie erwähnt werden, die fast das ganze Buch durchzieht. Irgendwo zwischen Resignation und steter Trauer wandeln die Figuren Houellebecqs dahin, finden zu einander, gehen auseinander, im besten Beckettschen Sinn scheitern sie und beginnen immmer wieder neu, nur um nochmals und immerfort zu scheitern. Das macht Houellebecqs Bücher nicht unbedingt zu besten Selbstheilungs- und Selbstfindungsbücher, obgleich man nie umhin kommt, sich nicht trotzdem darin wieder zu finden, bzw. wenigstens so vieles um sich herum, denn man selbst will sich ja, genau wie es seine Figuren immer bis zu einem bestimmten Punkt versuchen, nicht so sehen, wie man die Anderen sieht, deshalb sind sie ja die Anderen. Fällt diese Trennung erst einmal weg, ist man nichts Besonderes mehr, aber hat die Chance, mit dem einmal klaren Blick eben genau dieser Stino-Mentalität zu entfliehen. Den Figuren in Plattform gelingt dies genau so, wie es ihnen gleichsam nicht gelingt und gelingen kann, das macht das Buch so kurzweilig und gleichzeitig tiefgründig. Ich hab’s genossen.

Michel Houellebecq: Plattform
rororo, 352 Seiten
ISBN: 3499233959

The marks I left upon this world / Will wash away in time

Ganz unten angekommen versucht er sich irgendwie auf der Straße als schlechter Pantomime durchzuschlagen und erfährt durch Zufall die Herkunft der Kugel in seinem Kopf. Überdies wird er von einer Gruppe Clochards aufgenommen, die in einem der Schrotthaufen einer Müllhalde leben und Nacht für Nacht Schrott sortieren, wieder aufbereiten und reparieren. Jedes Mitglied dieser Gruppe ist auf seine Weise speziell, da gibt es unter Anderem Calculette, die mit Zahlen so schnell wie ein Computer umgehen kann, die lebende Kanonenkugel Fracasse, den sprichtwortbegeisterten Quasi-Poeten Remington oder die Schlangenfrau Caoutchouc. So findet Bazil schnell Anschluss und reiht sich ein in diese Truppe voller Sonderlinge, die kurzum beschließt, dem Hersteller der Kugel in Bazils Kopf, einem Waffenhändler mit Sitz ebenfalls in Paris, sowie dem Hersteller jener Mine, die seinem Vater in Algerien das Leben gekostet hat und der zufällig gegenüber des anderen Waffenhändlers sitzt, das Geschäft vermasseln.

Von nun an spionieren sie so gut sie können und machen sich ihre Ticks und Fähigkeiten zu nutze, mehr und mehr an Schlagkraft zu gewinnen, immer wieder durchsetzt mit vielen kleinen Albernheiten, die ihre Charaktäre nun einmal hergeben. Gemeinsam stehen die Schrott sortierenden Clochards der Verbissenheit skrupelloser Geschäftemacher gegenüber, so naiv, dass man sich ganz von allein auf ihre Seite schlägt.

Direktmicmacs

Jean-Pierre Jeunet, für alle, die es nicht wissen, der Regisseur von “Die fabelhafte Welt der Amélie” hat auch mit Micmacs wieder einen Film gemacht, dessen Bilder für sich genommen schon sehr toll sind und der viele wunderbare kleine Ideen zu einem großen Ganzen zusammen fügt. Man denke nur als Bazils beschwörerische Fragen, die er immer wieder vor sich hin murmelt, um sich wieder der Realität zu vergewissern (“Wie oft muss man eine Treppenstufe benutzen, bis sie sich abnutzt?” etc.) oder die Kunstwerke, die Petit Pierre in regelmäßigen Abständen seinen Mitstreitern präsentiert.

Trotzdem mag es entweder an der Synchronisation gelegen haben oder an dem womöglich manchmal doch sehr eigenen französischen Humor, dass mir Bazils zeitweise Verwandlung zum Kauderwelsch brabbelnden Clown ein wenig zu weit ging und nicht so recht in das bisher von ihm gezeichnete Bild passen wollte. Wo “Die fabelhafte Welt der Amélie” noch bunt und kräftig war, ist Micmacs nicht weniger kräftig, dafür aber relativ dunkel und sepiafarben. Gleichzeitig spielt Micmacs aber nicht wie Amélie mit den “großen Themen” à la Liebe, Sinn und dem Leben an sich, sondern schrammt all das nur am Rande, vordergründig dreht es sich doch immer darum, wie eine Gruppe kauziger Gestalten mit der rationalen Welt konfrontiert wird. Natürlich wirkt wieder alles verspielt und sehr detailverliebt, aber sich als Kernthema ausgerechnet das Ausheben von Waffenhändlern vorzunehmen, empfand ich dann doch als zu großen Kontrast zur Athmosphäre des restlichen Films und ebenso zu dünn. Mit einer Amélie als Kellnerin, die ein liebevoll verschrobenes Leben führt und ihr eigenes kleines Märchen erlebt, konnte ich leben, aber ich frage mich, ob ich sie auch als kleine Jean d’Arce mit Bobschnitt gemocht hätte, die in ihrer Freizeit gegen bonihungrige Investmentbanker angeht. Auch dafür, dass man sich genau so ein Thema ausgesucht hat, ist es ein wenig zu dünn bedient und lebt mehr von der witzigen Darstellung der Kleinen gegen die Großen, mit einem Schritt zurück betrachtet gibt die Story an sich jedoch relativ wenig her und ist dafür nicht märchenhaft genug.

Es war keinesfalls schlecht, Micmacs gesehen zu haben, aber auch kein Muss. Der Film zeigt wunderbare Bilder und spielt mit vielen tollen Einfällen, ist aber in seiner Gesamtkomposition doch nicht so etwas, das man als Meisterwerk bezeichnen würde, allenfalls visuell.

Micmacs – Uns gehört Paris!
Frankreich 2009
Regie: Jean-Pierre Jeunet
Buch: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
Mit: Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy, Dominique Pinon, Michel Crémadès, Marie-Julie Baup
Kinowelt, 104 Minuten
Offizielle Homepage

Dem Film ergeht es nun nicht anders. Gestern habe ich ihn gesehen und möchte schon einmal herbei orakeln, dass er mindestens genau so viel Anklang finden wird, wie schon das Buch.
Kurz der Inhalt: Im ersten Buch/Film traf Bella auf Laurent, James und Victoria, was darin mündete, dass Edward James umbrachte und Victoria darüber nicht gerade erfreut war. Im zweiten Buch/Film erwischten die Werwolfjungs auch Laurent, als der versuchte, Bella ausfindig zu machen. Im dritten Buch/Film nun beginnt Victoria im nahe gelegenen Seattle eine Armee aus neugeborenen Vampiren zu kreieren, um sich so Bella umbringen zu lassen und sich gleichzeitig an den Cullens für James’ Tod zu rächen. Natürlich kriegen die Cullens das irgendwann mit, verbünden sich mit den Werwölfen und es kommt unweigerlich zur Konfrontation. Darüber hinaus entscheidet sich Bella nun endgültig, Edward zu heiraten, da sie so ersten endlich Sex mit ihm haben und er sie nach ihrem Schulabschluss zusätzlich noch in einen Vampir verwandeln wird.

So viel zur etwas mageren Handlung, die im Buch immerhin auf 600 Seiten und im Film auf 124 Minuten gestreckt wird. Man muss wirklich gestreckt sagen, denn außer der oben beschriebenen Haupthandlung passiert eigentlich nicht viel, außer dass sich Wolfsboy Jacob und Vampirguy Edward in der Zwischenzeit dauernd wegen Bella anzicken. Generell finde ich ja zu viel Liebelei und Melodramatik, transferiert auf Jugendliche und Kinder, schwer glaubwürdig zu gestalten, aber wenn dann auch noch Pseudopoetisches aus dem Off über veschiedene Landschafts-aufnahmen gelegt werden, verliere ich zumeist jedwedes Verständnis. Und prinzipiell bedient einen der Film auch nicht mit mehr als schönen Bildern und ein paar seichten Phrasen, ab und zu unterbrochen durch ein paar abgerissene Vampirarme und -köpfe und ein paar zynischen Bemerkungen von Bellas Vater Charlie. Es scheint, als habe man seit dem ersten Film systematisch versucht, genau jene Teile aus dem jeweiligen Vorgänger heraus zu destillieren, die gut bei der Masse des Publikums funktionieren und diese dann in doppelter und dreifacher Ausführung in den nächsten Film gepackt. So ist Eclipse nunmehr nichts weiter als eine Teenie-Schmonzette mit schönen Bildern, nervig-sterrilen Dialogen, die zumeist sogar so schlecht daher kommen, dass sie schon wieder witzig sind.

Da das Buch schon nicht der Kracher war, blieb den Filmemachern, so sie sich denn an die Vorgabe halten wollten, natürlich nicht viel mehr übrig, als genau so etwas zu produzieren. Das Traurige daran ist nur, dass der Film wirklich erfolgreich sein wird. Und ich bin gespannt auf den vierten Teil, der dann endgültig auch inhaltlich vollends absurd wird. Insofern jedenfalls, als ich jetzt bereits einen Link zu meiner tiefgründigen inhaltlichen Auseinandersetzung gesetzt habe, kann ich mir all die Kommentare zur Altmodischkeit, Religiösität, etc. der ganzen Twilight-Saga sparen, wer mag, der kann es nachlesen.

Bechdel-Test bestanden? (schamloser Ideenklau von Anke Groener):

1. Es müssen mindestens zwei Frauen mitspielen, die
2. miteinander reden
3. und zwar über etwas anderes als Männer.

Jein, möchte ich sagen. Als Klugscheißer könnte man zuerst einmal argumentieren, dass weibliche Vampire per se keine Menschen sind, aber selbst wenn man so weit würde gehen wollen, käme man dank Bella und ihrer Mutter immer noch auf die mindestens geforderten zwei Frauen, die natürlich auch mit einander reden, zwar nur kurz, als Bella kurz vor ihrem Abschluss nach Phoenix fliegt, aber immerhin. Nichtsdestotrotz sprechen sie nicht wirklich über etwas anderes als Männer, zwar geht es um Bellas Wahl ihres zukünftigen Colleges, aber irgendwie kommt auch in diesem Gespräch immer wieder Edward vor. Zur Rettung könnte man sagen, dass sie nicht klassischerweise “über Männer” sprechen, bzw. zumindest auch einmal kurz über ihre in der Vergangenheit gemeinsam unternommenen Reisen.

Summa summarum also ja, aber eher doch jein.

Direktifo

Und hier geht’s direkt zum Index.

Direktbird

Schaut mehr It might get loud und vergöttert Jack White!

Einen Livestream gibt es hier, 19 Uhr geht’s los.

Und hier nochmal unser toller Song:

Direktlsk

Endlich mal wieder etwas für den Schreibwarensüchtigen in mir. Ich weiß auch nicht, woher das kommt, aber Stifte, Notizbücher, allgemein Schreib- und Zeichenuntensilien sowie Bürokram und alles drumherum finde ich einfach toll. Allein beim Arzt oder auf Ämtern blicke ich jedes Mal neidisch auf diese riesigen Aktenschränke, in die man die Ordner einfach hineinhängt und hätte ich in irgendeiner Weise Verwendung für ein Grafiktablett, dann hätte ich sicher schon eins.

Das da oben jedenfalls ist der so genannte Taschenbegleiter, klingt komisch, ist aber so. Das Ganze ist praktisch eine Hülle für 3 Hefte, also Kalender, Notizbuch, Taschenbuch etc., die man einfach einklemmt, hat zusätzlich ein paar Taschen, Stifthalter und sieht toll aus. Ich weiß nicht, wofür ich so etwas gebrauchen könnte, außer um vielleicht einmal Kalender und Notizbuch immer bei einander zu haben und meine Quittungen nicht ständig im Portemonnaie herum fliegen zu haben, aber ich finde es toll. Man wirkt sicher direkt viermal professioneller damit und kann endlich mit den Organizer vor sich her tragenden Businessleuten im ICE mithalten. Nur viel zu teuer das gute Stück, meine Wunschversion käme laut des Designers auf niedliche 89 Euro. Vielleicht irgendwann einmal, wenn ich endlich reich bin. Aber dann hätte ich sicher Angestellte, die meine Gedanken einfach direkt twittern.

Ich sollte mich irren und etwas Lustiges verpassen. Lipdubs gibt es bestimmt schon ewig und stammen sicher aus den USA. Mir soll es hier aber um das Projekt “University Lipdubs” gehen, das 2008 von der Hochschule Furtwangen gestartet wurde und laut Aussage der Macher zeigen soll, “wie postiv überzeugt wir von unserer und allgemein der Ausbildung durch ein Studium sind. Das erste University LipDub soll diese Zufriedenheit im Studium vermitteln, die wir an unserer kleinen Hochschule in Furtwangen (im Schwarzwald) fühlen.”

Wie das im Endeffekt aussieht, ist schnell erklärt: Die Darsteller bewegen ihre Lippen zum Text eines frei ausgewählten Songs, genau wie beim Playback, sodass es so aussieht, als würden sie den Text singen. Dabei wird komplett auf Schnitte verzichtet, was dazu führt, dass ein Kameramann meist mit einer Steadicam bewaffnet umher läuft und unterwegs trällernde Studenten filmt. Und das Ganze findet notwendigerweise irgendwo an einer Universität statt. Alles Weitere ist der Kreativität der Studenten überlassen und fördert mitunter großartige Videos zu Tage, wie zum Beispiel die Lipdubs der Université du Québec à Montréal und der Law School der Université de Montréal zeigen.

Sony hat anscheinend mittlerweile gemerkt, dass ich das folgende Video mehrmals geguckt habe und es direkt gesperrt. Wer also in den Genuss kommen will, der klicke bitte hier: InternetEvade (zur Not gibt’s hier eine Proxyliste). Dort einfach folgende URI eingeben und ab dafür: http://www.youtube.com/watch?v=w5cJDBGR-14

Direktoffspringlipdub

Nur für denn Fall, das irgendein Label auch das folgende Video sperrt, hier ein Link, der dann noch funktionieren wird: InternetEvade (zur Not gibt’s hier eine Proxyliste). Dort einfach folgende URI eingeben und ab dafür: http://www.youtube.com/watch?v=-zcOFN_VBVo

Direktblackeyedpeaslipdub

Bisher haben sich 44 Lipdubs aus aller Herren Länder auf der Projektseite angehäuft, bald müsste auch das Video des Leipziger Lipdubs dabei sein. Die Making Offs dazu (Lipdub Lipsiensis wie der traditionsbewusste Leipziger Student es nennt) gibt es jedoch schon (Teil 1, Teil 2). Ich bin gespannt, inwieweit es an die Mühen der Kanadier heran reichen, wenn nicht sogar diese übertreffen wird.

Vor einer Weile waren wir geladen, im Theaterhaus in Jena ein bisschen etwas vorzutragen und genau hierzu gibt es jetzt ein Video mit Schnipseln vom Abend. Mit dabei unter Anderem zwei großartige Poeten mit den Namen Xochil A. Schütz und Wehwalt Koslovsky für den Wortteil, wer ausschließlich das Team Totale Zerstörung sehen möchte, dem seien folgende Zeiten im Video ans Herz gelegt:

00:50-01:05
01:41-02:55
12:56-14:50

Ich war ja nie der Placebo-Fan, aber das gefällt mir sehr.

Thanks!

Aus dem ZEIT-Artikel:

Mit Über Frankreich wird Ciorans nachfolgendes Werk in ein markantes Licht getaucht. Die Trauer ist die des gezähmten Tieres. Die Klage eine über die Unmöglichkeit, sich noch kraftstrotzend aufzubäumen. Die Lebensverneinung ist der heimliche Wunsch nach vitalem Ausbruch aus den Ketten guter Sitten. Die Welt, schrieb Cioran noch 1960, wenn sie nicht versteinern will, brauche einen neuen Wahn. Die Versteinerung aber ist Ciorans Skeptizismus. Seine Anti-Philosophie erloschene Glut.

Die letzten beiden Sätze hätten zwar nicht sein müssen (denn wahrscheinlich hat Cioran gleichzeitig den schlimmsten und produktivsten Skeptizismus an den Tag gelegt), aber gut, ansonsten ein lesenswerter Artikel.

Über Sinn und Unsinn will ich hier gar nicht diskutieren, oder doch, vielleicht kurz. Ich kann verstehen, dass das Getröte nervt, mir persönlich gefällt es auch nicht sonderlich, obwohl ich es ziemlich schnell ausblenden und ignorieren kann. Ich verstehe auch, dass es Leute gibt, die gern eine Möglichkeit hätten, das Gebrumme zu tilgen. Sollen sie gern tun. Trotzdem finde ich die große Aufregung drumherum viel schlimmer, als das Getröte selbst. Denn 1) finde ich es komisch, dass die Welt anscheinend erst jetzt bemerkt hat, dass es so etwas wie Vuvuzelas überhaupt gibt und so getan wird, als hätte das ja niemand voraussehen können 2) finde ich es schlimm, wie wir Europäer vom Thron unserer ach so kulturellen Überlegenheit dem Afrikaner beibringen wollen, wie Fußballfans ihre Mannschaften zu unterstützen haben und 3) würde sich hierzulande auch niemand das Gegröhle und Getrommle verbieten lassen wollen, warum auch.

Was der Vuvuzela-Filter von Tube allerdings zeigt ist, dass man, wenn man wollte, sicher schon längst einen Geräuschfilter hätte einbauen können. Auch wenn es so etwas wie kulturelle Zensur wäre (Welche Frequenz hat Frau Merkels Stimme?). Wenigstens gibt es dank der Vuvuzelas für uns wieder ein Thema, an dem wir uns aufreiben können und etwas, das wir in der Heimat verbieten können. Kann ja nicht sein, dass Deutschland einfach nur gut Fußball spielt.

Nachtrag:

Ok, ich muss mich wohl revidieren: Vuvuzelas gibt’s noch gar nicht so lang und Bezug zu einem traditionellen Instrument auch eher dünn, sagt jedenfalls pressetext.at. Ob das glaubwürdig ist, kann ich so gerade nicht beurteilen, aber es ist erstmal eine Position. (via etm)

Dass Vuvuzelas eine tolle Sache sind, um zu meckern, bleibt aber trotzdem bestehen. Vielleicht sind die Vuvuzelas ja gerade erst dabei, sich zu tradieren.

Bei SPINhouse LIVE! gibt es ein Against Me!-Konzert vom Dienstag in New York zu bestaunen (ab Minute 20 geht’s los). Ok, der Keyboarder, der später auch mal das Akkordeon schwingt, geht gar nicht. Zum Glück wurde auf so etwas auf der Platte verzichtet. Mit White Crosses wird es sich bei mir vermutlich trotzdem wie mit New Wave verhalten und ich werde mich daran gewöhnen, denn schlecht ist es nicht, nur wieder einmal Against Me! in anders. Ich will mich überhaupt nicht auf die Sellout-Debatte einlassen, die seit dem neusten Album die Runde macht. Für die Puristen gibt’s im Set des Steams immerhin auch eine Menge älterer Songs. Mir gefällt’s.

Bleibt mir nur, ein vorerst schönes Wochenende zu wünschen. Schönes Wochenende!